书法怎样由汉字转化成艺术？

近日，朱天曙教授的《中国书法史（增订版）》由中华书局出版发行。《中国书法史（增订版）》全书共26万字，对中国书法的文字变迁、书体沿革、风格嬗递等进行了鸟瞰式的阐述，不仅梳理了中国书法史脉络，还融入了作者艺术实践、理论研究的深入思考，为当今国内外的书法爱好者和学习者们提供了简明而又专业的指导，具有重要的现实意义。

《中国书法史》原是朱天曙教授在清华大学、北京语言大学、中央美术学院讲授中国书法课程的讲义，最初于2009年由文化艺术出版社出版发行，受到学界的广泛好评，又于2012年列入国家社科基金中华文化外译项目，是该项目唯一一部艺术著作，由高明乐教授和Adam Joel Ensign翻译成英文并在美国出版。此次中华书局的重版和修订，在引言部分增加了有关中国书法的笔法生成和精神内涵的内容，还在附录部分增加了中国古代书论文献举要51种，使得该书日臻完善。

在《中国书法史（增订版）》中，朱天曙教授从汉字出现开始，一直梳理到1981年中国书法家协会诞生，囊括了各个时期书法发展的基本过程和重要现象，如早期文字的诞生与演化、隶变——古文字与今文字之分野、汉代铭刻书法的分类以及文人书家的兴起、以“钟王”为代表的魏晋书法精神、南北书风的分与合、以颜真卿为代表的唐之法度、清代碑学的兴起与实践、近代碑帖融合以及帖学的回归……该书吸收最新的学术成果，凭借坚实的历史学基础和出色的文字能力，条分缕析，兼具普及性与专业性，因此全国众多院校都选用该书作为书法专业的教材研读和学习。

此次增订主要针对引言部分和附录部分。新版的引言从宏观上阐明书法是怎样由汉字转化成艺术的，即书法艺术的本质——笔法。朱天曙教授强调，中国书法是以笔法为核心的，笔法生成和精神内涵有利于读者对书法艺术的源头有一个基本的认识，他认为，中国书法以汉字为表现对象，字势千变万化，笔法丰富灵活，渗透了中国文化的思想观念和精神内涵。书法的高度抽象性决定了它的精神象征性，形成了“字如其人”的艺术理论，因此讨论书法艺术必须要重视笔法，重视笔法所代表的思想内涵。原版的附录已经列出中国书法基本书目30种，包括工具书6种、丛辑6种、文字学及书史5种、理论3种、鉴定4种、图录6种，新版的附录又在先前的基础上增加了中国古代书论文献举要，极具文献价值，起到导读的作用，为读者提供了系统的检索清单，便于读者进一步拓展阅读，旨在引导读者根据所列书目进行更深入的探求与学习，不仅与原版附录的30种中国书法基本书目互为补充，而且与正文的书史、书论内容并行，突出了中国书法由自发走向自觉的飞跃。

朱天曙教授长期从事中国书法史的研究，因此他并不拘泥于点画技法本身，而是吸收文献学、文字学和历史学的研究成果和研究方法，圆融通达，不落窠臼，以闳阔的眼光将中国书法的千年发展历程熔铸成精简凝练的文字，明白晓畅，兼具文字学、历史学、中国画、篆刻、书论、鉴藏等多方面知识，为书法爱好者和学习者们普及书法艺术的历史源流，更引导读者思考书法艺术所蕴含的文化精神。