如果追溯音乐出版的市场格局，最初是北有“人音”（人民音乐出版社）、南有“上音”（上海音乐出版社）以及湖南文艺出版社等专业与文艺社的。伴随市场的逐步开放，各地的文艺出版社开始涌入其间，他们推出了一批具有一定规模的基础类的音乐读物，同时还引进原版曲谱，填补了市场空白。近些年来，人文社科类出版社纷纷策划音乐类的随笔、传记和歌词等图书，所涉及的音乐风格也有古典乐、摇滚、爵士等，不同于专业性的曲谱、教材，这些选题往往更受普通读者的青睐。此外，音乐的数字出版在随着网络文化、宅文化的兴起，也呈现出许多新事物和新特点，值得相关出版传媒企业的借鉴与关注。
社科力量涌入大众音乐策划
当前，专业类音乐图书市场主要由人民音乐出版社、上海音乐出版社、上海音乐学院出版社、中央音乐学院出版社等专业出版社所占据，一些文艺类、社科类和大学类出版社则绕开锋芒布局大众读者，涌现出了不少选题佳作。
喜欢古典乐的读者一定对生活·读书·新知三联书店的《爱乐》不会感到陌生，这是国内古典音乐文化杂志的重要品牌。配合杂志，在图书方面，三联书店还专门策划了“音乐生活丛书”，比如克雷格·莱特的《聆听音乐》、诺曼·莱布雷希特的《音乐逸事：上百个关于世界上伟大作曲家和演奏家的精彩故事》《永恒的日记：每一天的音乐》、哈罗尔德·C·勋伯格的《伟大指挥家》等都在乐迷中享有知名度。江苏人民出版社策划的“经典与先锋音乐”书系也有不少经典之作。比如《爵士笔记》收入了20世纪著名诗人菲利普·拉金的爵士乐笔记和评论。《我无法停止爱你》讲述了雷·查尔斯将节奏布鲁斯、黑人福音音乐及流行音乐共冶于一炉，顺理成章地在美国乐坛叱咤风云超过50载的故事。相似的选题还能在商务印书馆中看到，该社近年与乐评人贾晓伟合作，推出《巴赫的烟斗》《莫扎特神灯》等古典音乐评论、随笔。
新涌现出的音乐出版新力量中，华东师范大学出版社和南京大学出版社是两家代表，其主打方向又各有不同。华东师范大学出版社旗下的的六点分社近年策划了一批有影响的专著如“经典与解释”丛书、“六点评论”、“轻与重”文丛、“圣经图书馆”等，而在音乐领域也推出划了“六点音乐”译丛（杨燕迪主编）。
“六点音乐”译丛的许多选题都属于深度阅读，能帮助读者更好地理解音乐，特别是瞄准了业内的空白和社会的需求。比如当前出版市场中关于“歌剧”的内容并不多见，但随着国家大剧院的落成，歌剧正走进人们的生活，这样的策划显得颇有必要。例如《歌剧与观念》，该书近现代思想史演进为线索，对《费加罗的婚姻》《塞维利亚的理发师》等分析考察，揭示启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治哲学、唯美主义等思潮在歌剧艺术中的复杂体现。
南京大学出版社则深耕通俗音乐。比如摇滚音乐人的传记，即有关于吉米·亨德里克斯的《满是镜子的房间》、关于平克·弗洛伊德和席德·巴雷特的《疯狂的钻石》、关于的涅槃乐队和科特·柯本《关于一个孩子》、关于皇后乐队和弗雷迪·默丘里的《谁愿永生》等；摇滚史学方面则有《神秘列车：摇滚乐中的美国形象》《老美国志异：鲍勃·迪伦〈地下录音带〉的世界》等，使这一细分板块已经小有规模。
值得一提的是，南京大学出版社为了吸引乐迷和读者的关注，还针对一些图书进行重点设计。该社大众学术出版中心沈卫娟介绍，《穿越火焰》一书的内文排版及封面装帧由青年优秀设计师周伟伟精心设计，在“2014年度中国最美的书”评选中脱颖而出。该书是地下丝绒乐队的主唱兼吉他手、卢·里德所创作的摇滚歌词集，分中文、英文两册，双册裸脊函装，中文黑纸印银，英文牛皮纸印黑，内文排版充满设计感，装帧设计精美独特，形式上前卫与静谧完美糅合，非常契合卢·里德作为一位充满哲思的先锋派摇滚艺术家的品味追求，以及歌词集内容的前卫不羁。在印制上，《穿越火焰》一书由南京爱德印刷厂反复琢磨工艺，精心完成的书脊、封面、函套等多处加入手工制作成分。
河南大学出版社在2015年开始对音乐出版领域悄然布局，或在未来有崛起之势。《颤栗：迈克尔·杰克逊的音乐生涯》《聆听大门》《嘻哈这门生意》《编年史》《格伦·古尔德谈话录》均出自该社。值得一提的是，图书市场中还能看到一些着眼点独特的选题，深挖音乐背后的文化。比如浙江大学出版社的《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》集作者及好莱坞的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等。广西师范大学出版社的《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》则回顾了历史上摇滚乐与种种社会运动的关联，如1960年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型；1970年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起等，作者并在回顾中去提问、反省音乐介入政治的各类实践途径的可能性与局限。
宅文化新技术为出版开眼界
提到音乐领域的数字出版，在当前业内并不多见。比如人民音乐出版社，该社正建立“智慧音乐教室”，将包括中小学音乐教材、“人音教育”精品教程在内的优质资源，与实体音乐教学通过数字化、智能化的方式融合，努力建立新型的音乐教育模型，树立新型的音乐教育出版模式。相似的，湖南文艺出版社的“音乐考试在线服务平台”、“流行音乐在线教学平台”也要实现线下音乐出版向线上音乐教育服务平台的转换，将线下客户向线上引流。然而，这些数字项目还针对的是音乐教育，面向大众市场的项目还微乎其微，但已经有部分音乐人率先展开探索。
在不久前中信出版社举办的一次创业论坛上，音乐人郑钧介绍了自己的创业项目“合音量”。作为一款音乐类APP，“合音量”主打互联网众创音乐创作概念，汇集大众智慧，协力创作歌曲，而歌曲产生的版权收益，都归创作者所有。对于众创完成的作品，“合音量”也制定了相应的版权分配：词曲作者各享30%，编曲作者享20%，演唱者享20%，值得一提的是，音乐行业在此之前并无针对编曲作者的版权收益分配。目前，“合音量”有原创、接力、出品以及大赛4个功能，覆盖创作和互动需求，其中的大赛功能主要用于营销，比如合作方拉卡拉便通过大赛功能，用100万资金奖励在“合音量”平台上产生的第一首歌。
不仅仅是音乐APP，随着网络文化和宅文化的兴起，一些音乐领域的新技术需要引起出版企业的关注。比如语音合成，是将人类语音用人工的方式产生。若是将电脑系统用在语音合成上，则称为语音合成器，而语音合成器可以用软/硬件所实现。
在当前大众音乐领域，语音合成器软件大放异彩。许多同人音乐爱好者对VOCALOID不会感到陌生。该软件最大的特色是，用户通过简单地输入音调和歌词，就能合成声韵表现丰富的虚拟歌声，吸引了大批音乐和动漫爱好者。
2016年2月，“洛天依”登上湖南卫视小年夜春晚，成为首位登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。谁是“洛天依”？她是由山叶旗下的Bplats与上海禾念信息科技有限公司以VOCALOID语音合成引擎为基础合作开发贩售的虚拟女性歌手软件，软件演唱语言为中文。VOCALOID4更新版已被证实由上海禾念独立开发，且已于7月的BilibiliMacroLink上首次亮相，使用VOCALOID4声库重新演唱了《CONNECT“心的连接”》。此前，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社与上海禾念信息科技有限公司签订战略合作协议，实现VOCALOID音乐创意内容开发和产品化，在著作权管理与经纪、合作推广上开创先河。
VOCALOID早年推出的音乐软件反响平平。一方面是推广渠道的建立不力，另一方面则是人物设定不引人。当时电子音乐制作界中约八成是男性，一位喜欢动画的员工舍弃之前两套软件以实际歌手为主题印象的概念，提出“美少女角色演出的虚拟歌手”的计划，迎合市场口味。其构思来自一些科幻作品，特别是《哦!超级小奶糖》《女神异闻录3》《天翔少女》等，并从声优杂志研究声优，录音时亦要求声优特别重视角色性。和以前同类型软件相比，这是完全不同的新概念，开发者希望借由动画声优以及虚拟偶像的人格设定来为电子音乐制作带来更多想像空间与乐趣，而不只单单是靠外观包装的“萌”角色来吸引消费者，实际发售后确实带来了预计之外的大热潮。
日本的“初音模式”也值得借鉴，国内的氛围还需培育。对于“洛天依”而言，当前网络环境已经非常成熟。国内的Bilibili等弹幕网站发展得相当完善，微博微信等社交环境让分享更加便利。但是，相较于日本同人音乐制作水准的精良以及盈利模式的成熟，国内的制作人、翻唱歌手以及绘师，可以借助音乐软件以及同人音乐的制作去赚钱的、发行唱片的，概率却很小，更不要说从爱好者转型为职业音乐人了。在这一背景下，出版企业在引进音乐软件的同时，还需联手优质的同人音乐制作人以及弹幕视频网站，在用户和渠道上下足功夫，为爱好者和音乐人提供良性的创作环境清晰的盈利模式。
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