解析敦煌石窟艺术的创新佳作

《图说敦煌二五四窟》，陈海涛、陈琦著，生活·读书·新知三联书店2018年1月第一版，96.00元

笔者涉足敦煌学研究三十多年，期间阅读过为数不少的介绍、研究敦煌莫高窟艺术的出版物，无论是图籍、图文并茂的知识性普及读物，还是阐述研究心得的学术论著，在均不乏收获的同时，总不免感觉有所缺憾——即敦煌学是涉及历史学、文献学、艺术学、社会学、考古学、宗教学等多学科的综合性学问，如何既能拓展学术视野，又融会贯通、细致入微地在一本著作中呈现出它的品质特性，还是相当欠缺的。最近，三联书店出版了《图说敦煌二五四窟》一书，捧读之际，眼界豁然开朗，深感陈海涛、陈琦二位著者为读者奉献了一本解析敦煌石窟艺术的创新佳作。

创修于5世纪下半叶北魏时期的莫高窟第254窟，是一座有代表性的禅修窟，其中最著名的萨埵太子舍身饲虎、尸毗王割肉贸鸽、释迦降魔成道本生故事壁画，一直是瞻拜大众和佛教艺术研究者最为关注的珍贵图像，对它们的内容诠释与美术研究也已广为人知，如何写出新意颇有难度。作为多年来倾心于敦煌文化艺术传承与创新的本书作者，则希冀于在清晰铺陈该洞窟开凿的时代背景的基础上，从细述（图说）壁画入手，通过一个典型个案的剖析，对石窟的营建与构思做整体解读，使读者能深层次地领略图像创作体现的虔诚精神与哲学、美学理念，真切感悟一千多年前石窟艺术创造者的高超技艺与匠心。

与我们习见的“图说”书不同，作者对三铺本生故事壁画的解析，并非局限于对历史图像本身的客观展示，对其内容、结构、风格做一般性陈述，而是配以他们精心临摹的大量线描图，指引读者进而去关注图中关键性的局部与细节，尤其是既结合魏晋时期文艺美学对于目光与神思的关注，去领悟创作者的心灵体悟，又自觉运用了中国传统美学中笔势、气势、情势等特色理论，精辟地归纳出这些壁画图像创作中“势”的运行、相合及抗衡，从而体现出可以统领与驾驭文学艺术作品的“风骨”，将佛教义理与画师匠心及情感完美地融合在画作之中。不仅如此，作者还将研究的视角拓展到印度、日本以及我国新疆与中原地区，也包括莫高窟其他洞窟同类题材的图像，通过比较它们之间的异同，指出敦煌石窟艺术风格的典型特征。例如，书中经过对我国新疆喀喇沙尔、克孜尔、库木吐喇以及日本奈良等窟寺中舍身饲虎图像的比较引证，对印度阿旃陀与犍陀罗地区石窟中尸毗王形象的描述，对254窟降魔成道壁画中四类40余个魔众形象的一一展示与分析，准确地指出这些题材与图像沿着佛教东传的路线进入西域、敦煌、中原，经过辐射、回流，在审美、技巧等方面均发生了有趣的变化，以致更多地吸取了中国本土文化的元素，来更好地面向在丝路咽喉地区朝拜的多民族信众。

更让我感到钦服的，是作者在做这些细致入微的图像分析的同时，并不回避敦煌石窟的宣教功能，而是专列一章，将包括千佛、天宫伎乐、图案在内的壁画、彩塑佛像与洞窟中心塔柱、佛龛、藻井等建筑形制合为一体，来阐述洞窟的“禅观精神”。作者运用了现代心理学的知识，指出：“254窟的整窟图像与精神系统，与禅观的修行仪轨有很大的关联。”“前来礼拜的信众则在洞窟中抱持着时不我待的紧迫感，努力精进观想，寻求突破，以期领会更高层次的生命状态。”作者认为254窟所承载的佛教宇宙观和世界观，对于今天的观众而言，依然明晰且引人遐思。我想，作者是在整体洞窟功能分析的基础上，经过了认真而长期的思辨后，才得出了这个有启示作用的结论。而这样的判断，确实超越了一般的知识性介绍，当然也区别于普通的教义与仪轨宣传，这在其他图说敦煌石窟的书中，实属罕见。

我一贯主张，必须在遵循学术规范的基础上进行创新。本书之所以称得上是创新佳作，除了在叙述语言、图像分析的学术意义上多有创新外，也在于它善于从前人及当代学人的学术成果中汲取营养，在广泛引述中外多学科的学术著述上，做得十分严谨。全书近80处注释、几百幅图的说明文字，都准确、规范，理解无误，详略得当，真正做到了与正文相得益彰。麻雀虽小，五脏俱全。我衷心期盼从敦煌研究院飞出的这一只引人瞩目的“小雀”，能为我们迎来敦煌石窟艺术研究百花烂漫的春天！