李舫的散文体现出了一种宏阔而超拔的气质。她的文字中鼓荡着一股酣畅丰沛的须眉之气，既开阔激昂，又沉潜凝重。
她对于不同艺术形式的内在规律性的深刻理解，也正可以看作对其作品所呈现的丰富表现力的一个说明。从语言到文体的跳荡和不拘一格中，不难看到这些不同艺术形式、尤其是作为综合艺术的电影的表现手法的潜隐的影响。
迄今为止，李舫最具代表性的散文作品，都体现出了一种宏阔而超拔的气质。在她新近推出的散文集《纸上乾坤》（人民文学出版社2018年1月出版）中，家国、社稷、天地、人心、使命、担当??这一类的“大词”，屡屡闪现于篇页字行之间，仿佛大风掠过浩野，雁阵飞越长空，挟带了一股特别的气势和力度。
《纸上乾坤》
唐人有云：“士之致远者，当先器识而后文艺”。文章写成什么样子，与写作者的抱负和识见密切相关。在本书的跋中，李舫这样写道：“我对于自己的定位，就是一个以笔为刀、为剑、为玫瑰、为火炬的作家。以一己之力，遥问苍穹。”有一种豪气干云的气概。以仰望浩瀚苍穹为目标，自然不肯流连于家门口小巧精致的花圃。因此，与许多女性作家的柔婉、清丽和空灵相比，李舫的文字中却鼓荡着一股酣畅丰沛的须眉之气，既开阔激昂，又沉潜凝重，给人颇为深刻的印象。
通常情形下，话题的分量与作者所着眼的题材有很高的关联度。不同的题材，蕴蓄感受、激发思想的幅度是不同的。对于历史题材的钟情，是李舫散文突出的标识。古代知识分子也即“士”阶层曾经扮演重要角色的那些史迹，尤其成为她的目光聚焦之点，她放飞情感、驰骋思想的浩荡原野。苍穹是空间的无限放大，而历史则是时间的充分延伸，是另外一重意义上的苍穹，让她遥望和叩问，每有斩获。
于是我们到了《春秋时代的春与秋》。以史籍记载中公元前5世纪孔子和老子的会面和对话为起点，文章梳理了儒家和道家的形成和发展。作为中国本土思想的两个最重要的来源，它们在其后2000多年中形成了华夏精神的基本版图。它们仿佛天地间的阴阳二气，物理世界中的正负电荷，互为对立又互为补充，“两者所代表的相互交锋又相互融合的价值取向，激荡着中国文化延绵不绝、无限繁茂的多元和多样。”在《千古斯文道场》中，她让思绪飘向2300百年前的齐国“稷下学宫”。以其自由、开放和包容的气度，这里吸引了天下的知识分子，诸子百家汇聚一堂，以天下为己任，参政议政，畅言无忌，“一时间，战国学术，皆出于齐”。与以后漫长岁月中的思想一统、言路禁锢的严酷局面相对照，它的存在堪称是中国思想文化史上的一个奇迹，千载之后依然令人感喟不已。
从这些文章中，也可以充分地认识作者运思的方式。不论是情感的吟味还是思想的抉剔，她都不满足于在局部和表层止步，而力图获得一种扩展和深化，尽管面对历史的浩瀚体量，任何进入的方式从本质上讲都是零碎单薄的。譬如描写一棵大树，有人致力于描绘躯干的粗壮，有人寄望于画出树冠的茂密，她尽管也可以这样写，也能写得精妙，但她内心最在意的，其实还是要尽可能完整地画出一棵树的轮廓和体量，以及体现出这棵树的各个部分之间的关系。这种对于整体性的追求，便造成了一种恢弘的格局，让文字也更有分量。
不过，对作者来说，对于历史的瞩目，最重要的还是为观照和衡量现实，提供一种镜鉴，说得更直白一些，是古为今用。阅读中，我仿佛看到这样一个画面：她在眺望被遮蔽于时光烟云深处的人事史迹时，总是适时地把目光抽回来，回返到当下，定睛一番，然后重新投送出去。正是在这样的往还梭巡中，连接古与今、历史和现实的无形管道变得清晰生动起来，相互之间有了印证和呼应。你会想到诸如“日光底下无新事”“一切历史都是当代史”之类的说法。这些文章的共同之处，便是忧患意识的真切表达。比如《千古斯文道场》，她念兹在兹的是弥漫于稷下学宫中的那种自由高蹈的精神，是知识分子的天下情怀，以及壮志得酬的良好政治文化生态。《在火中生莲》中，韩愈以贬谪之身，处瘴疠之地，仍然不改初衷，爱民如子，视民如伤，努力造福一方，获得潮州百姓赞誉，更以其道德人格力量，给后世的为官者树立了标高。也是在跋中，她表达了对写作意义的认识，“以笔、以命，以爱、以思，铺展历史的长卷，讴歌生命的宽阔”。正如书名《纸上乾坤》所喻示的，心中有眷念，眼前有天地，落笔到纸面上，才会有乾坤激荡，风生水起。
历史和文化无疑是李舫散文写作的重要资源，因此，说她是一位学者型作家，应该不会有人反对。但书中的其他一些作品也让我想到，如果她为自己确定了另外一条路径，仍然也值得期待。这一点从《黑夜走廊》中可以看出。与前述作品相比，它呈现出了一种堪称殊异的审美面向。源自个体经验的丰富的、具有多义性的感受，飘忽朦胧，难以名状，和幽暗暧昧的夜色正相谐适。理念以一种暗示的方式寄寓其间，缺乏坚实明朗的形体，但也因此增进了阐发的空间和弹性。同样是浓郁的诗意表达，在《死生契阔 与子成说》里，则是一种幅度更大也更为舒展的呈现。广阔无垠的呼伦贝尔大草原，在作者心中唤起的是对于大自然和历史的敬畏，那是一种混茫而复杂的意绪：“在这充满神奇的寂静之中，谁能说这片刻不就是永恒？谁能不领悟这巨大的空间中所蕴含的深厚的时间？”写下这些只是想表明，对于作者来说，一种均衡发展的才具，使其写作具备了通向更为广阔的空间的可能性。
这样的禀赋，也让她有效地规避了文化散文中容易出现的审美缺失的弊端。的确有不少这一品类的作品，读来固然不无智性理趣的收获，却欠缺美的享受。但在这部散文集中，美的展现却是缤纷而摇曳。字词的推敲，句式的讲究，节奏韵律的布设，都鲜明可感。书中有多篇文章，写到了画家、雕塑家、音乐家、电影艺术家等不同门类的艺术家，与他们所献身的艺术的亲密而紧张的关系，艺术对他们生命的成就和伤害。但且撇开这些不谈，我想说的是，她对于不同艺术形式的内在规律性的深刻理解，也正可以看作对其作品所呈现的丰富表现力的一个说明。从语言到文体的跳荡和不拘一格中，不难看到这些不同艺术形式、尤其是作为综合艺术的电影的表现手法的潜隐的影响。
忽然想到了王阳明与友人那一段著名的对话：岩中花树。这些年，王阳明的心学已经成为显学，这一用来阐释“心外无物”的典故也变得广为人知。但此处我援引这一桩公案，并非谈玄论道，仅仅是从修辞学的意义上考虑，觉得将这个画面感极为鲜明的意象移来，庶几能够概括李舫散文的品质。作为其主要作品内核的思想的厚重，观念的清晰，具有一种岩石般坚实而饱满的质感。而旁侧那一株枝叶纷披的花树，灼灼其华，照眼欲明，则显然可以比拟其艺术表达的摇曳多姿。理性和诗情，坚硬和柔软，质朴和华丽，沉静和飞扬??我们有理由对她今后的写作有更高的期待。
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