透视千年御窑瓷器 的“情”与“趣”

《御窑千年》阎崇年 著生活·读书·新知 三联书店

日前，著名历史学家、《百家讲坛》“开坛元勋”阎崇年先生最新力作《御窑千年》出版。该书是一部有关陶瓷的文化史，作者选择故宫存量最多、社会影响最大的御窑瓷器为重点，讲述宋、元、明、清御窑瓷器的发展历程，挖掘御窑及瓷器的历史、人物、典制、技艺等，弘扬中华传统文化。

新书出版后，作者接受本报采访时表示：“我多年来醉心于明清历史研究，并有意加以探究。于是查阅资料、走访景德镇千年御窑的历史遗迹、现代作坊和手工艺人。书终于写完了，最终评论如何？只结善缘，不问前程。”

御窑薪火传千载

该书可以看做是一部历史学家撰写的简明瓷器文化史，重在探讨宫廷与御窑瓷器的历史与文化之关系。作者阎崇年先生立足于中西历史，品味御窑瓷器的经典精品，纵论御窑的兴与衰，透视瓷器的情与趣。历史的观察，人文的叙述，以小见大，寓理于器。淋漓尽致地展现御窑及瓷器于中国文化发展的作用，画龙点睛地提升瓷器之路对于中西文化交流的贡献。

阎崇年表示，“我之前在《百家讲坛》主讲过‘大故宫’系列，涉及皇家的制度、人物、建筑等多方面，但是没有过多关注器物。这几年，总有人问我是否可以对故宫收藏非常丰富的瓷器有所研究、著述、讲授，考虑再三，我决定做这件事。”

谈及御窑得以千年传承的原因，他表示：其根本在于不断创新，中国瓷器文化始终贯穿着一条主线，不是姓“皇”，而是姓“新”。创新，既是御窑之魂，也是瓷器之魂。“御窑千年”的历史文化，在精美瓷器的背后，隐藏着的精华是“新”，就是思想创新、管理创新、技艺创新、产品创新。阎崇年还举例，宋代的青白釉，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”；元代的青花瓷和釉里红，一改单一颜色瓷器的局面，而开创彩色瓷器的新境界；明代的斗彩、五彩，争奇斗艳，色彩缤纷；清代的珐琅彩、粉彩在世界独领风骚。由此，创新思维可鉴，创新瓷器更美。

丝绸之路也是瓷器之路

阎崇年表示，御窑有狭义与广义之分——狭义指皇家御用窑场及管理机构，广义指烧造过御用瓷器的窑场。就狭义而言，御窑贯穿明、清两朝；就广义而言，御窑萌芽于宋、元，成熟于明、清。广义的御窑，历史已逾千年。作为一位历史学家，阎崇年怀着对中国文化的敬重之心撰写了《御窑千年》，在书中，充满了对历史的敬畏，对文化的凝聚，对人类贡献的理解。

阎崇年告诉记者：“中国古代贸易中，瓷器与丝绸和茶叶一起通过陆海两条通路走向世界。物质交换的同时，传播中华文化。从宋到清，千年以来，瓷器成为中外文化交流的‘使者’。”

纵观史料，阎崇年发现，无论是文献记载，还是考古遗存，中国瓷器在亚洲、欧洲、非洲都留下了自己的身影。它曾经是中国海外贸易的重要物资，曾经是中外国家交往中的尊贵国礼，为中国带来不菲的外贸收益，更影响西方出现追捧中国文化的热潮。全书结尾处，阎崇年总结：“瓷器之路的千年历史表明：以往瓷器之路辉煌，今后瓷器之路宽广。中国创烧的瓷器，作为中华文化的一个符号，在中外文化交流史上，不仅是一条锦绣斑斓的彩带，而且是一座跨越四洲三洋的津梁。”

彰显卓越的中国工匠精神

阎崇年着眼于御窑人与御窑瓷之间的关系，指出陶瓷的历史也是陶瓷工匠的历史。陶瓷工匠是陶瓷历史的主体，在陶瓷生产过程中，陶瓷工匠贡献巨大，他们中的一些人或以身殉职，或以器名世。

有诗云：“瓦缶胜金玉，布衣傲王侯。”尤其是御窑瓷器，它们的设计、生产都汇聚了当时最好的能工巧匠，代表了中国工匠的最好水平，体现了追求卓越、精益求精的中国工匠精神。

阎崇年将一件件深藏在宫廷中的御窑瓷器鲜活地展现在读者面前，为大众讲述它们的历史，更彰显出它们背后的那些匠人精神。虽然已是耄耋之年，但阎崇年对于这本书的写作依旧严谨而专注。他查阅历史古籍、期刊论文，考察古窑，亲自访问艺人，体验瓷器制作的72道工序，以此来感知御窑文化的博大精深、瓷器艺术的美丽与优雅，这才写出了这部作品。