艺术家的修养

艺术，是人类文明皇冠上的那颗明珠。艺术家呢，自然是那颗璀璨明珠的制造者。由此说来，艺术家在人类文明进步的历程中扮演着重要角色。艺术家的素质和修养决定着那颗明珠的光芒。在人类文明的长河中，艺术家要做的，就是看见美、创造美、讴歌美，就是要把人们引入美的世界。艺术家的使命决定了艺术家必须加强修养，因为他们是美的使者、美的化身，这不是一般人做得到的，一定是经过长期修炼才有可能。

艺术家修养包括哪些呢？关于中国绘画，古人有一句传世名言，叫作“外师造化，中得心源”。其中的关键在于“中得心源”，即作品要体现画家的思想和情感，也就是“心”要通过笔墨表现出来。西方人认识到这种绘画理论却是在文艺复兴之后，比唐代的张璪晚了大约千年，这是中国绘画对世界美学史的贡献，更是中国书画美的精髓。

中得“心”源，首先要提高艺术家的修养，第一个要义就是修身做人，磨炼品格，“人品”是修养的综合表现形式，也是最高表现形式。另一个基本要义则是文化底蕴修养，艺术家最起码要有比较深厚的文史哲功底，是为“学品”。有了人品、学品还不够，作为一位优秀的艺术家，还要在艺术创作上有独到之处。作品不仅技艺精湛，更要表现对生活的理解，体现其艺术品格，也就是“艺品”。如此，人品、学品、艺品构成了其艺术修养的“铁三角”。

艺术家如何提高修养水平呢？除了坚持终身学习各类知识，还要回到“外师造化”，即要向自然界学习，向生活学习，向实践学习。李可染说：“‘深入生活’是改造中国画的一个基本条件，只有深入生活才能产生为我们这个时代所需要的内容。”生活，不仅是艺术家创作的源泉，更是艺术家激情的源泉。

当今，有相当一部分艺术家痴迷于会员、理事；痴迷于开宗立派，另立门户；痴迷于各种名誉、奖章等身；痴迷于展览宣传，相互捧场；痴迷于客座教授，到处“讲学”；痴迷于结交老板，攀附权贵……功名利禄，是他们的最高追求。与之相反，中国历史上的文人画家群体，十分注重自身修养，始终认为绘画不过是方技之术，对身份和权利并不看重。他们意在自适，无求于世，借画抒怀，视绘画为余事，即文乃德之余，艺属行之末，惟有德行才是立身之本、治艺之基。正是如此，他们的作品才能厚德载物，历久弥新，而追名逐利的艺术家们，则迟早会淹没在自己制造的功利泡沫之中。