《御窑千年》是一部历史学家撰写的简明瓷器文化史，重在探讨宫廷与御窑瓷器的历史与文化之关系。作者阎崇年先生立足于千年中西历史，品味御窑瓷器的经典精品，纵论御窑的兴与衰，透视瓷器的情与趣。
对比今天的“一带一路”，阎崇年指出，“瓷器之路”和现在的“一带一路”基本重合。中国古代贸易中，中国的瓷器与丝绸和茶叶一起，通过陆海两条通路走向世界。物质交换的同时，传播中华文化。从宋到清，千年以来，在“一带一路”上，瓷器成为中外文化交流的“使者”。
纵观史料，阎崇年发现，无论是文献记载，还是考古遗存，中国瓷器在亚洲、欧洲、非洲都留下了自己的身影。它曾经是中国海外贸易的重要物资，曾经是中外国家交往中的尊贵国礼，为中国带来不菲的外贸收益，更影响西方出现追捧中国文化的热潮。全书结尾处，阎崇年总结：“瓷器之路的千年历史表明：以往瓷器之路辉煌，今后瓷器之路宽广。中国创烧的瓷器，作为中华文化的一个符号，在中外文化交流史上，不仅是一条颜色锦绣斑斓的彩带，而且是一座跨越四洲三洋的津梁。”
阎崇年着眼于御窑人与御窑瓷之间的关系，指出陶瓷的历史，也是陶瓷工匠的历史。陶瓷工匠是陶瓷历史的主体。在陶瓷生产过程中，陶瓷工匠贡献巨大。他们中的一些人或以身殉职，或以器名世。有诗云：“瓦缶胜金玉，布衣傲王侯。”尤其是御窑瓷器，它们的设计、生产都汇聚了当时最好的能工巧匠，代表了中国工匠的最好水平，体现了追求卓越、精益求精的中国工匠精神。
御窑得以千年，其根本在于不断创新。阎崇年举例，宋代的青白釉，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”；元代的青花瓷和釉里红，一改单一颜色瓷器的局面，而开创彩色瓷器的新境界；明代的斗彩、五彩，争奇斗艳，色彩缤纷；清代的珐琅彩、粉彩，各种色彩、各种绘画，都可以纵情而灵动地展现在瓷器上——在国内一马当先，在世界独领风骚。由此，创新思维可鉴，创新瓷器更美。
御窑与瓷器，是对历史的敬畏，是对文化的凝聚，是对人类的贡献，是对生命的理解。作为一位历史学家，阎崇年怀着对中国文化的谦卑与敬重之心撰著了《御窑千年》这本小书，与广大读者共享与共思。
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