2016年8月19日下午，艺术家龚琳娜来到上海展览中心友谊会堂，与读者一起分享了新书《走自己的路》创作背后的故事，并进行了签售。据出版方现代出版社介绍，本书以龚琳娜和老锣生命中不同的音乐会作为主线，采取二人分述同一个故事的形式记录了他们这些年来的感受与成长，从中可见一段相知的关系如何诞生，以及两人不同的性情与人生故事。书中所描述的十几年来不曾熄灭的梦想让人为之感动。
在现场，主持人与龚琳娜进行了将近1小时的座谈，在诸如“如何看待假唱”、“神曲究竟是怎么创作出来的”等问题上，龚琳娜与大家进行了非常坦诚的沟通，让读者认识到了更加真实的龚琳娜以及她一直追求的“新艺术”。
歌提前录好，只要对口型就好
龚琳娜在书中写道：“民族歌曲科班出身的我，一直将民歌作为自己的梦想。”龚琳娜5岁开始上台独唱，7岁考入少年宫，17岁考入中国音乐学院附中，20岁被保送到中国音乐学院。毕业后，又考入了中央民族乐团，第二年就在青歌赛中获奖。
活动中，龚琳娜说，获奖以后很多地方邀请她去演出，但并不需要记住要唱什么，因为歌是两三天前录好的，到时候现场放，对口型就好。那时的自己就是个演员，并不是个歌者。
龚琳娜坦言，自己从很小的时候第一次出国，心中就开始萌芽要“走自己的路”，假唱让她意识到已经偏离了最初的梦想，所以后来便不顾家人反对辞了职。
不妥协不潜规则，自己争取但决不乞讨
龚琳娜在现场还谈到了青歌赛。这段故事书中也有记载。2000年，龚琳娜去参加CCTV的青歌赛，获得银奖，第二名。她在书里写到，那是她第三次参加比赛了，第一、二次比赛，都被人整了下来。她认为，前两次失败是为了让她明白如何选择自己的路，而且要坚持，不妥协，不按潜规则走，不靠拉关系。龚琳娜一直强调，老师对她的影响非常大，因为老师叫她做一个受人尊敬的人，被尊敬比名利更重要。
我是歌者，不是演员
谈到与老锣的相遇，龚琳娜说，那是02年在一个音乐会上，她和老锣第一次见面。当时她已经有些名气，但那时她对自己将来的路怎么走陷入迷茫，她需要去寻找所有新的东西。那时的龚琳娜正在迷失中，于是老锣带着她去德国跑小小音乐会，这一做就是好几年。
她唱，老锣弹琴，就两个人，没有别的乐器，也没有豪华的舞台。所谓小，指有时候观众只有二十多个人，多一点就50个人，最多就80个人，几乎没有上百人的。这种没有舞台，就在观众近距离面前唱的经历让龚琳娜获益良多。这让她明白了一个道理，唱歌也要讲究天地人和。有了这个经验以后，龚琳娜凡是站在一个新的舞台上，走台的时候一定是先闭上眼睛，然后再睁开眼睛。闭上眼睛的时候，是感受周围有多大；睁大眼睛，是看观众有多少人。然后再决定用多少力来唱，才能让听众听起来舒服。通过小小音乐会，通过不停地对不同的人唱，从刚开始不敢面对人唱，到后来慢慢地可以对人这样唱，她开始掌握这种能力了。
龚琳娜说，那时她才突然发现像她一样经过专业学习的人，太把唱歌当成一种表演。我之前会跟老锣说：“我是一个演员。” 老锣说：“不对，你是个歌者，不是个演员。”
神曲制造者为何在专业音乐圈评价如此高？
一边是被网友调侃为“神曲制造者”，而另一边在专业的音乐圈内，对龚琳娜的评价却相当高。龚琳娜的恩师邹文琴说：“龚琳娜是在服务音乐，她是站着音乐背后的。她站在台上不是为了表现自己，是完全在音乐艺术里。”王昆老师曾评价龚琳娜：“她的演唱富含新意，目前国内正需要这样的音乐。”影星刘嘉玲也说：“龚琳娜的情绪、歌词、音乐会带领着你一直走到一个意境的地方，能直接打动到人们的心灵。”
龚琳娜说：“我一直觉得做艺术不是迎合观众，但是要有观众听才行。我没想过自己要当先锋，我必须要做得超前，但也要有观众”。
一直在背后默默无闻为龚琳娜的音乐做着巨大贡献的老锣说：“今天《忐忑》的成功从一个方面是时代的偶然，但我来说却是顺势的，也在情理之中。”
除了忐忑，你真的听过她的歌吗？
龚琳娜既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能一个人在长城脚下开音乐会演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，却只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。
龚琳娜还发起“声音行动”音乐教育项目，旨在传播独具中国特色的发音唱法及音乐理念。
很多人都以为龚琳娜的作品只是哗众取宠的神曲，却不知一个真正歌者的故事和她真正的实力。《血色浪漫》中所有的陕北民歌均出自她口，对一系列古诗的吟唱可称为天籁，对各种民歌的精准演绎传声动人。《自由鸟》《静夜思》《花非花》《相思染》《小河淌水》《庭院深深》《山中问答》如山涧溪水叮叮咚咚。
从最初的演出只有9个观众到如今的街谈巷议，龚琳娜老锣忠实记录自己这一路走来的故事与你分享——《走自己的路》。
不假唱，不媚俗，不忐忑。一路走来，初心未改。
分享到：
