十二楼中月自明

元代绘画史研究及出版视野下的《月明十二楼：解读元画》

发布日期：2018-08-14 作者：秦晓磊新闻来源：人民美术出版社

在浩瀚的历史长河中，元朝（1271－1368）尽管只有短短的九十八年，却改变了中国历史的走向。元代绘画作为元代文化的重要组成部分，亦深刻影响了中国绘画史的发展与格局。从中国内部来看，元代绘画上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。从世界眼光来看，元代作为一个横跨亚欧大陆的超级帝国，其内部文化的多样性，在生长于中国儒家文化、作为中国文化精髓的书画艺术上亦有反映。故而无论在国内还是海外学界，元代绘画都是中国绘画史研究的重要领域。

自20世纪上半叶中国美术史研究在中外起步以来，有关元代绘画的研究便不绝如缕，早期的研究多集中于通史写作，如《中国美术史》（大村西崖著，1928年，商务印书馆）、《中国画学全史》（郑午昌著，1928年，中华书局）《中国绘画史》（俞剑华著，1936年，商务印书馆）等重要的美术史通史中关于元代绘画的部分。这些著述善于把握长时段时美术的发展和演变，有关元代绘画史的细节问题探讨尚未展开。

20世纪50到70年代间，不论中国，还是海外，都涌现了一批针对元代绘画的个案研究。大陆有郑振铎的《永乐宫壁画》（1958）、王逊的《永乐宫三清殿壁画题材试探》（1963），香港、台湾则有李霖灿、徐复观、傅申、饶宗颐等重要学者就元代文人画家如赵孟頫、“元四家”等的具体作品发表见解。海外则有一批以元代重要画家为研究对象的博士论文，其中具代表性的有李铸晋的《赵孟頫的〈鹊华秋色图〉》（1965，国内先后出版过两个版本：1989年人民美术出版社；2008年三联书店《鹊华秋色：赵孟頫的生平与画艺》），这些深入到画史细节中去的文章，将元代绘画研究提升到了一个新的高度。

20世纪70年代以来，元代绘画研究变得更加具体和细致，先后出版了一大批包括资料汇编、专题研究、断代史著述等重要著述，其中有《元代画家史料》（陈高华编，1980年，上海人民美术出版社）、《赵孟頫研究论文集》（1995年，上海书画出版社）、《元代绘画史》（2000年，人民美术出版社）等等，不一而足。海外有代表性的是高居翰（JamesCahill）的《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》（成书于1976年，三联书店2009年出版中译本）。除了一直以来备受关注的文人画研究外，元代的宫廷和宗教绘画也受到特别的重视。

人民美术出版社于2017年推出的《月明十二楼——解读元画》一书，立足于元代绘画史研究及出版领域既有的丰富成果，试图传达出新时期中国美术史研究的新视角。

该书从元代绘画中选取重要绘画作品十二件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代最具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。

通过对作品的深入解读，该书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。无论从研究还是出版的角度来看，该书都反映了当前阶段元代绘画史研究的最新成果。

该书主编邵彦为中央美术学院副教授，中国绘画史博士，书画鉴定、中国美术史方向硕士生导师，长年致力于中国古代卷轴画艺术的研究，对宋元明清的绘画涉猎皆深。具体篇目的写作者由对元代绘画领域有持续关注、对具体作品有深入研究的中青年学者构成。作者单位涵盖故宫博物院、国家博物馆、波士顿美术馆，中央美术学院、广州美术学院、北京大学、香港中文大学等国内外重要博物馆及研究机构。

受益于系统的美术史训练，该书的写作者们，除深谙元代绘画发展与相关研究的历史，了解最新的国内外学术动态外，还对绘画作品有着充分的敏感度，因此能够做到在在注重细节的同时，不失宏观的历史视野。值得一提的是，该书行文深入浅出，娓娓道来，兼具学术性与普及性，使广大读者在获取有关元代绘画史的发展与具体画作的知识外，还能够了解元代绘画史研究的最新思路。

有鉴于今日大众对于中国传统文化艺术知识的渴求，计划陆续推出《解读宋画》《解读明画》《解读清画》等系列丛书。能够迅速将美术史研究的最新成果转化为能够为大众接受的出版物，并在更广阔的范围内进行传播，是编辑该丛书的初衷，在此亦热切盼望读者大众对该丛书的关注。

QQ截图20180813143436