《诗国神游》：桂宫流影光难取

《诗国神游：古典诗词现代读本》李元洛著/中华书局2017年10月版/42.00元

有幸获赠李元洛老师的《诗国神游：古典诗词现代读本》，拜读完毕，感慨万千，遂撰文简单谈谈想法。该书分“襟抱篇”“构思篇”“技巧篇”“语言篇”“风格篇”五大部分。每一部分有若干篇文章，每篇文章以一个艺术问题和一首诗为中心展开论述，旁征博引，对作者生平，所处时代背景，作品对后世的影响等皆有涉及。我们不仅跟随作者的笔触领略了诗词王国的无限风光，还对诗歌本身的美学特征和艺术规律有了相当的了解。

作者在序言中写道：“……这种作为我国诗歌鉴赏主流传统的审美印象式批评，和西方体大虑周、分析细密的诗歌批评比较起来，知性与系统性则均感不足……”该书力图突破旧的《诗话》《词话》那种只谈阅读感受，只言片语且用字模糊不清的论诗方式，追求知性与系统性，欲建构一套周密的关于诗歌评赏的理论框架。作者希望从一首首具体的诗作中提取出一些艺术规律，从整体上掌握诗意的真谛。作者对诗歌的理论建构，企图弥补古人审美印象式诗论的不足，不失为诗歌鉴赏的可以与西方对话的有效途径。

作者在“动静对照的艺术结构——孟浩然《过故人庄》”一文中写道：“‘绿树村边合，青山郭外斜’，以静为主，静中有动。诗人所造访的故人庄，村庄周围都是蓊郁成荫的绿树，这是近景，也是静景；而句尾的‘合’字，显然是一个动态性的意象，它使静态的绿树有了跃动的姿态和生命。从村庄往远处看，隐隐的青山横卧在城郭的外边，这是远景，也是静景；而句尾的‘斜’字，是形容词而兼有动词的作用，这样就使静态的青山有了生动的气韵……”这种动静对照的艺术结构一经提示，的确让读者更觉其妙，由感性的投入、直觉的印象上升到理性的参与、知性的分析。

总结美学特征、挖掘艺术规律，对于欣赏诗词都是有帮助的。此外，诗歌鉴赏还有更广阔的天地。诗歌深层次的美感源于那些极其细微而又感性的因素，且很多时候是无法言说的。就好似《过故人庄》，它最深层次的好处只可意会难以言传。再如“相去日已远，衣带日已缓”的诗味比“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更好。后者较为刻意、用力；前者宛若不经意间的一声叹息，自然、憨厚。当然诗歌之美也可以解释。譬如“池塘生春草”之“生”，“山抹微云”之“抹”。再如“香稻啄余鹦鹉粒”之倒装语序……下面我将对此作简单说明。

其一，用字。《满庭芳》云：“暂停征棹，聊共引离尊。”“聊共引离尊”又作“聊共饮离尊”，显然“引”字更好，将那流连的神态举止刻画得入木三分，“饮”则较为平庸、死板，无甚余味。其二，语序。《使至塞上》中“长河落日圆”，若改为“圆日落长河”则不成。前者是展现在我们眼前的真切景象，后者则是一种平常的描述。“长”和“圆”首尾呼应起到加强的作用。其三，声音。周清真词《诉衷情》中“出林杏子落金盘，齿软怕尝酸”，声音上给人一种酸溜溜的感受，概因“齿软怕尝酸”多齿音。再如《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”，“叠”与“灭”均为入声字，入声短促，属同一韵部，故而产生前后照应的效果。

任何理论都是人为建构的一套与现实近似的模型。然而，文艺理论却不是如此。从古至今没有任何一套文艺理论可以唯我独尊地统治人类上百年，而是公说公有理，婆说婆有理。这似乎给了我们一点启示：文学、艺术在很大程度上是突破了定势的。对于诗词，我们唯有如李元洛先生大量地阅读前人佳作，潜心体会，方能一窥其间之堂奥。