康震：北京师范大学文学院教授、博士生导师，从事中国古代文学与文化的教学科研工作。出版了《长安文化与隋唐诗歌》、《中国散文通史·隋唐五代卷》、“康震评说唐宋文学家系列”等专著、教材20余部。2005年至今，在中央电视台《百家讲坛》主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《苏轼》等专题讲座；任中央电视台《中国诗词大会》《朗读者》《中国汉字听写大会》《中国民歌大会》等栏目文学顾问或点评嘉宾。
北京师范大学教授康震的新作“康震书系”10种近日由中华书局出版。这套书系以唐宋时期最富盛名的诗人、词人为对象，所讲内容兼及历史人物背景与古典诗词点评，打通文史，照应古今，在了解作者的背景后品味诗词，在感悟诗词意境之后认识历史。
“像是又重新做了一次学生。”谈到这套书系的创作，康震对《中国新闻出版广电报》记者说，写作就是不断学习和突破自我的过程，原本以为很熟悉的内容，因为写作而再次研读时，又有了新的感触。
古今贯通需要掌握平衡
“康震书系”共包括《康震讲诗词经典》《康震讲诗仙李白》《康震讲诗圣杜甫》《康震讲韩愈》《康震讲柳宗元》《康震讲欧阳修 曾巩》《康震讲王安石》《康震讲苏东坡》《康震讲三苏》《康震讲李清照》10种。
这套书是康震多年来学术沉淀的结晶，耗费了他不少心血。“如果写研究性论著，倒是很简单，比如研究李白诗歌风格，你只需要针对其中一两个特点进行研究即可。”康震说，然而要将这种学术研究进行重新组合，转化为生动的语言，则要费力得多。“以李白为例，作品要做到尊重研究成果，还要将李白的个性严谨又不失活泼地表达出来，这是很费劲的。”
这就需要在写作中掌握平衡，也是对传统文化的一种创造性转化，很考验写作者的功底。“漫长的历史中发生了很大变化，比如曹操建都邺城，不能简单地说它是现代的什么地方，这是不负责任，载入古代的官职也不能简单地和现代职位相对应。”康震说。
“康震书系”写作很快就转化为康震的教学成果，“这不仅让我认识更加深刻，也让我在授课时底气更足”。“康震书系”10种完成后，他开了一门关于古诗词鉴赏的新课，上课的情景自然是座无虚席。然而他觉得自己像个学生一样完成了一份答卷，他用自己的文字贯通古今，书写答案，而读者就是他的阅卷人。
文化普及学者先把学问做好
《中国诗词大会》第三季不久前开播，康震在节目中担任点评嘉宾。当记者问到这套书是否会借助节目“东风”火上一把时，康震先是一愣，随后便笑了起来：“作品是我的研读心得成熟后的自然结果，与‘诗词热’无关。”
康震觉得许多人对当前的“诗词热”有误解，认为热度是由综艺节目所带动，节目结束后，热度自然就会消失。“在节目播出之前，国内外就有不少古诗词的爱好者，这个基数是相当庞大的。”康震觉得节目给了诗词爱好者一个集中展示的平台，热度并不会因为节目是否播出而变化。
康震期待这套书系能成为长销书，读者是不是对他的书发自内心地喜爱，这让他更为看重，因为这种喜爱更真诚也更持久。
康震认为，传统文化的推广应该润物细无声。“归根结底，要想使传统文化通过书籍的形式传承与发扬，就要让我们的研究者和传播者把学问做好，把课讲好。”康震补充道，内容生产与内容制作是关键，精准、精致、精良且充满乐趣的内容能够给读者带来阅读快乐。“读者很聪明，他们对一本书会有自己的判断。我以负责任的态度来写这本书，书的质量好，读者一定会喜欢，在我看来这就是一种传承。”
让书写更有温度
在写作时，康震常常陷入沉思：“一个人一生的成长，要有品质、内涵、修养，所以在人生培养的第一步以及重要节点上非常关键。”正因如此，康震希望自己的书写能够有一些温度：“我想起小时候有关连环画，图文并茂不仅让图书更有趣味，也让书籍更有温度。”
于是，好久没有拿起画笔的他，为每本书创作了10余幅插画，这些插图绘制精美，与内容高度贴合，兼具了美感与实用性。“这也是我送给读者们的礼物，希望读者能够看到我的诚意与温度。”康震说。
这套书系完成之后，康震说他自己长舒了一口气，像是进行了一场古诗词的遨游、历险。在这个过程中，他有了曾经当学生的激情，这些书写变成了向古人的致敬，这是他自身认知的升华，也是对自己学习的交代。“只不过我的考官从之前的老师变为读者，当然最后的评分标准还是在读者手中。”
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